吴历的《松壑鸣琴图》是其晚年山水画的代表作之一，体现了画家对自然山水的深刻感悟与笔墨语言的精炼表达。

吴历师法宋元，尤得王蒙密体之法，晚年更趋苍茫简远。此作以干笔积墨勾勒山石，皴法细密如织，层叠处墨色浓淡交融，形成绒质肌理。松针以刚劲铁线勾出，辅以淡墨轻染，既见笔力又显松涛的蓬勃生机。全幅以“S”形山势为主导，岩壑间云雾缭绕，虚实相生，营造出深邃的空间感。

画面中心一高士倚松抚琴，琴音似随山涧溪流蜿蜒而出，形成“可视的音乐”。松涛、琴声与流水共鸣，暗合文人“寄至味于淡泊”的襟怀。吴历巧妙运用“留白”技法，在密林杂树间透出远山飞瀑，既疏朗了画面节奏，又隐喻士人超脱尘世的精神追求。

吴历曾赴澳门接触西画，此作虽为传统题材，却在局部暗含透视革新。近景松干部分以明暗法增强立体感，山石的阴阳对比更显峻峭。这种“以中为本，西法为用”的探索，在清初画坛极具先锋性。

“松壑鸣琴”实为儒家“比德”与道家“自然”观的融合：松柏象征君子品格，琴音暗合天地律动，壑谷则指向心灵归隐之所。吴历通过视觉元素的重构，将个人对理想人格的追寻转化为可居可游的山水意境，实现了“可行、可望、可游、可居”的古典美学理想。

此画不仅是吴历艺术成熟的标志，更是清初山水画转型期的缩影。它延续了文人画“以形媚道”的传统，又在技法层面开启新风，为后世理解传统笔墨的现代性转化提供了珍贵范本。观其画，如闻松涛琴韵，恰似画家所言“墨气淋漓幛犹湿”，在苍润浑厚的笔墨间，传递出超越时空的永恒诗意。